野性何方
当美国艺术界巨擘Robert Smithson宣布未来“过时了”时，记忆成为了他的设计灵感源泉。他认为一个地点的独特性可以决定该处建筑的样式风格。这座由RenzoPiano设计的全新惠特尼美国艺术博物馆就是完全顺应周围结构和空间的建筑——不可预测、棱角分明、富于野性。Smithson曾说过，随着时间的推移，实用造型终将获得不朽的地位。Piano充分借鉴了当地景观，新馆五个外部空调的形状让人不禁联想起纽约标志性的水塔。
曼哈顿下城充斥着浓烈的艺术记忆。距离惠特尼新馆几个街区之外是传说中著名的舞蹈俱乐部Roxy所在地，也就是Jean Michel Basquiat、Andy Warhol、Rene Ricard和Keith Haring与Debbie Harry和麦当娜一起跳舞的地方。那个年代的照片中，时尚潮人、上流社会、激进艺术和盛大派对在腐朽的城市景观中依然活跃，展示出一种生机勃勃的文化氛围。
这种腐朽令Smithson十分着迷。他关于城市终将逐渐回归自然状态的观点预示了现代理想中的野性。“漂浮的岛屿”是一片种植在驳船上的原生纽约树林，环绕着曼哈顿航行，这件艺术装置在创作者去世后才通过惠特尼艺术馆公诸于世。2008年惠特尼双年展上展出了Fritz Haeg的装置艺术作品“动物庄园1.0”，该作品是对12种动物回归城市后景象的想象。一个粗犷的鹰巢被置于雅致的建筑物入口，精辟地提醒了人们在走向都市的途中我们究竟丢失了什么。即将和惠特尼新馆为邻的纽约高线公园代表了一个新潮流：设计与自然融为一体。
和Piano的设计一样，Max Mara2015早秋系列的灵感也源于一些记忆。黑色羊毛绉纱剪裁的长大衣、长及脚踝的斜裁裙、新款双面双排扣西装的灵感均源自以前的极简主义展览。红色系列则让人想起TrishaBrown旗下身着绯红色舞服的屋顶舞者。来自“动物庄园1.0”的赤猞猁、仓鸮、盔头泽龟重新找到了自然栖息地，它们的花纹被设计成羊绒提花针织衫（搭配皮革迷你裙）的图案。派克大衣：栗色羊绒以及尼龙面料的宽松双面穿款，或柔软猫头鹰灰的合体裁剪款。羊驼毛束带大衣：豹纹或光滑水獭棕色。前卫的风衣和穿在外套里的英气十足的短夹克，采用了富有光泽的饰有动物主题浮雕的高科技真丝材质。超软麂皮羽绒服出人意料地饰有金属网片，搭配奢华登山靴以及厚实的羊绒罗纹针织无檐帽，展现非凡个性：酷、经典、性感中透着一丝不羁。
这场秀的配乐由传奇的DJ Johnny Dynell操刀。他曾在Roxy见证了那些狂野不羁的岁月。这次Dynell将混合70年代末他倡导的舞曲和Lou Reed（曾与他共事）的开创性作品。正如Robert Smithson建议的那样，不忘过去是走向未来的一种方式。
2015/2016 秋冬系列
Max Mara 和玛丽莲·梦露，同为时尚经典、美丽与智慧的象征。
当她的事业起步后，梦露远离了好莱坞的派对，而却报名参加了加州大学洛杉矶分校的夜校课程。她是求知欲强烈的读者，经常埋首于 400 余册由约翰·弥尔顿、阿尔伯特·爱因斯坦和陀思妥耶夫斯基纂写的书藉中。梦露还喜好写作，优雅诗歌、具有鲜明观点的文字和凄美的回忆录都是她的业余爱好，她写道：“有的时候，我只想让自己沉浸于阅读中”。
梦露的智慧可以通过乔治·巴里斯于 1962 年在海滩上为她拍摄的一组照片显示出来。在一张照片中，她身穿一件老旧的男式挪威开襟羊毛衫。因为溅起的水花，她把羊毛衫紧紧地捆在身上，头向后仰大笑着，海风轻拂着她的头发。另一张照片中她趟在沙滩上，被一张棕黄色毛毯紧紧包裹。
Max Mara 2015/2016 秋冬季的创意便来自于她那穿着舒适的开襟羊毛衫和那质地轻柔的毛毯。本季的标志性外套将身体包裹，如沙滩巾般充满诱惑的美感。有飞行员夹克、大衣、水手厚呢短大衣、粗呢大衣、运动衫等多种款式；梦露的“我的时光”经典中性装扮重新选用驼毛、羊绒、羊驼呢和夹棉丝绸等材料。当然还有她标志性的贴身裙装、紧身短胸衣和铅笔裙。廓形或性感包裹或放大随性。
驼色、沙色、象牙白，以及明亮色调的融入，这一切都令人回想起那组著名的海滩大片。仿佛被阳光漂白的粉红色、黄色、绿色和蓝色融入如羽毛般轻灵的羊绒针织衫、剪羊毛花呢、以及在大衣下摆间若隐若现的柔絮羊驼毛和水貂毛。
采用光滑的马驹皮或小牛皮制成的Hollywood手袋以其优雅的特质展现其独有的魅力-最新的双肩包款式也首次亮相。
“给女孩一双对的鞋，她便可以征服世界。”这是梦露的金句，本季自然也离不开那些光滑马驹皮简约高跟鞋，同时也有颇具书卷气的流苏乐福鞋。试想穿着马驹皮乐福鞋和戴着粉彩色阅读镜的梦露，该是多么睿智、性感而又摩登。
