截止周五（8月30日）上午，73.5万人参加了这场展览。此时间隔其9月7日落幕还有一星期，包含最终一个观展时间延伸至午夜的周五和周六。这已成为大都会博物馆历史上观展人数最多的服装学院展览，替代拉拢了66.15万观众的“Alexander McQueen：野性之美”。这次展览已经将自个的排行提升至第七位——而且还在攀升——在大都会博物馆最受期待的TOP 10名单中，与其平起平坐的别的一些收成70万以上观众的展览包含“蒙娜丽莎”（1963），“形象派起源”（1995）和“毕加索在大都会博物馆”（2010）。
服装学院馆长Andrew Bolton是这场展览背面的男子。他说，相比以前，观赏这场展览的观众们在谈论箱里留下了愈加活跃的回答。（“大家常常将它作为一个宣泄不满的机会”，他说，“一般是对于灯火或者标牌”。）
“我国：水月镜花”展览上郭培的一件礼衣。依照任何客观的规范来衡量，这都将是大都会至今最成功的服装展览。疑问是：为何？
“老实说，这让我很惊奇。”Bolton先生说，“我做好了它的评价两极分化的预备。咱们猜测大约会有50万观众。我从未料到这个级别的反响。”
“没有人预料到它会逾越McQueen。”Douglas Dillon亚洲艺术部主席，即Bolton先生组织展览的合作者Maxwell K. Hearn说。在展馆中，三楼有亚洲艺术画廊，二楼有一些埃及画廊，Anna Wintour服装基地则在一楼。
我也未曾预料到。并不是由于我不喜欢这场展览（由于其豪华、奇想和观念的混合，它在视觉上十分风趣），而是由于它并没有任何能够将传说中的高级文明深思成为延展的盛行文明时间的标志性招引物。
一位观众在大都会的展览上拍John Galliano设计的Dior礼衣。可是，它并非如此。正如Bolton先生所说，它的姓名就能让人马上明显地了解这场展览与啥有关。（答案是：这是一种获取由西方设计师参加和幻想的梦幻版我国的办法。）而且，自身它就做好了遭到批判的预备，而批判大多来自那些以为这一做法会加剧如今已备受质疑的对东方的呆板形象的人。
这场展览没有那种驱动大家对McQueen展发生爱好的人类八卦元素。McQueen展在这位设计师自杀后一星期年的时分举行，刚好也在凯特王妃穿着一件由Sarah Burton为Alexander McQueen设计的礼衣嫁给威廉王子的几天后。
说句良心话，这场展览有很多对混合前言的明显的使用，这使之看上去既有今世性又有历史性。而且它包含了影片——《花样年华》的导演和监制王家卫，是这场展览的艺术总监；还有很多从《末代皇帝》和《苏丝黄的世界》编排下的片段——这是永远受期待的前言。
可是，与其众所周知的姓名相反，王家卫是一位独立导演。而当愈加闻名的好莱坞导演巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）作为2012年服装学院展览“夏帕瑞丽和普拉达：不也许的对话”的发明顾问时，门票也不像如今这么抢手。
当我三月份首次观赏这场秀的时分，我被与古玩们并置的那种时髦浅薄的赋性所震动。不管衣裳的美——我还记得Tom Ford为Yves Saint Laurent设计的浮屠系列的秀场震慑，而且惊奇于一件Alexander McQueen紧身上衣上的蓝白色瓷器碎片——当它们与这种创意相比时就变得苍白了，必定程度上是由于后者具有一种发明的完整性，而前者仅仅是借用。一般过于浅薄和直白。
在一间展现服装树立的展厅中，观众们聚集到一起观看影片编排。这对于亚洲艺术来说是件好事，由于这使你会多看两次那些不然也许已经成为布景瓷器的东西，比方，但不必定是衣服。毫无疑问，我最喜欢的房间是“小佛陀屋”，这间小屋以我国设计师郭培一件无穷的金色礼衣为特征。郭培为蕾哈娜制作了在开幕舞会上那件被很多陶制佛陀包围着的蛋黄色斗篷。这种联络在暗处，而非揭露。
这或许与我自个对这次展览对于时髦幻想力浅薄性的不舒服愈加相关，而不是展览自身（实际上，这是这次展览的一部分观念）；正如Holland Cotter在其谈论中所写的那样：“这两个原则之间的差异是，太频频，显得扎眼。”
但结果表明，谈论对观众的挑选起不到一点效果。“我把它称之为‘哈利·波特’效应”，Bolton先生说。
“我国”这个词具有魔法。Hearn说：“我国观众一般都想看，在西方博物馆里我国被呈现成啥姿态。”50%的观众都是世界观众，可是自六月以来，所有世界观众中14%都是我国人，这是大都会博物馆最大的海外观众团。直到最近，对于西方时髦设计师而言，我国仍然是最有利可图的商场之一。
事实上，当我身体里充溢质疑精力的小人首次听到这场展览的标题时，我很想知道，这是不是为了获取那些金粉而精心策划的举动。而在发布会时，Bolton先生声称“咱们从未思考过数量”，而他却说：“我期望办一些与今世艺术有关且能发生共振的展览。”这是一种貌同实异的差异（是在制作一种与文明有关的清单体共振，仍是投合点击引诱？这有差异吗？），可是当触及后者时，毫无疑问，在每个职业，从好莱坞到金融、旅游到电子商务，我国是很多对话的关注点。
总归,博物馆很快理解了,它本来的期望将被逾越。在六月末，大都会博物馆总监兼首席执行官Thomas P. Campbell决定将展览再延伸3周。这是服装学院仅有的两次延伸展览。（McQueen是其先例）。
“咱们就像真菌感染。”Bolton说：“咱们开始时规划很小，然后接管了全部博物馆。”
这种接管为其制作者带来了另一个疑问：即后续举动。
Bolton先生也承认了这一应战。值得注意的是，在McQueen展之后，为了非常好地管理预期，他和Harold Koda策划了两个“愈加安静，愈加诗意”的展览：一个以两位女人（Schiaparelli和Prada）对话为基础，一个则对Charles James的著作采用了分析式的展现办法。
可是，也就是说，Bolton先生有一个狼子野心的愿望单。由于遭到美国画廊里两幅肖像启发，他想做一个Edith Wharton与Henry James之间的对话。以及，他真的很想与埃及画廊一起作业。
不过，博物馆最大型的展览，依然是1979年的“图坦卡蒙的宝藏”，招引了超过一百万人。你们自个算算吧。