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跟着艺术家与规划师的跨界协作越来越遍及，这两个国际也越走越近。
规划师Elsa Schiaparelli也许是时髦和艺术跨界协作的初始缔造者。1937年，Wallis Simpson身着由艺术家Salvador Dali及Schiaparelli协作打造的印花龙虾礼衣登上《Vogue》杂志。随后风言风语传出，称Schiaparelli对立Dali在制品服装上涂上蛋黄酱。现在，这件经典龙虾礼衣被费城艺术博物馆持久保藏。除了包含抢手的粉红鞋帽款在内的几回与Dali的协作，Schiaparelli还曾与艺术家Jean Cocteau协作耀眼的金属感晚装夹克，该著作被大都会艺术博物馆服装研究所保藏。
规划师Elsa Schiaparelli
艺术与时髦的交融并不是一个现代概念，而这两者的跨界可欣赏程度好像很高。创造力之间的协作碰撞出的火花和构思激励着时髦品牌寻觅今世艺术家为其时装秀、精品规划系列或广告片增添光彩。Prada与几个岩画艺术家协作进行其2014春季时装秀。高古轩画廊成为了时髦摄影师Inez &Vinoodh的代表。Viktor &Rolf将其2015秋季规划系列命名为“穿在身上的艺术”。关于时髦和艺术能够互换的争辩简直已是无关紧要了。对话的要害更多地在于啥使混搭文明获得成功。尽管有些协作是跟随时髦潮流的一次性著作，别的更多的是具有在时髦或艺术方面，或两者兼有的永恒经典著作。长期经典的协作系列例子是21世纪出生产的Takashi Murakami Louis Vuitton协作系列手袋。
艺术家Richard Phillips与MAC, Jimmy Choo, Mont Blanc和卡地亚都有长期协作前史。Phillips说道；“我一向致力于扩大自个在艺术范畴的认知，乃至是逾越艺术的范畴。我会看到我制造的巨幅画作出现在卡地亚旗舰店门口的广告牌上，这是我曾经从未想过的在巴黎展现自个著作的方法。此外，它们还会在每一个Jimmy Choo门店内的手袋上，在屡次举办的Mont Blanc展会上，以及在全球MAC门店内的美妆商品系列上。这是一种艺术与时髦相结合的体会，我以为这十分重要。并不是每自己都赞同这么做，但我很断定要做这件事。”
Phillips现在已敲定了一些新的协作项目。在曩昔十年中，他在与时髦公司协作的进程中，见证了艺术界的改动。“这是极好的互惠互利形式。大家曩昔忧虑的作业现在并不存在。当我刚开端进行跨界协作时，这并非其时的干流。大家会抱怨这不是艺术，终究你的创造会受限。而其时并没有极好的解决办法。随后作业开端好转，而我也已经了解在这种形式下作业了。”
其时髦界渴望新鲜血液时，艺术界便逐步被群众接收，不断增加今世艺术家开端闯入群众文明中。一个纽约品牌咨询师Cary Leitzes已组织过许多高质量艺术活动，Leitzes说道：“社会规矩正在发作改动，群众对艺术家的包容程度也在改动，尤其关于在一定年纪以下的艺术人群而言，了解程度更高。这带来的优点是，一切艺术家都有时机参加。”
Viktor &Rolf将其2015秋季规划系列命名为“穿在身上的艺术”。
在近期协作项目中，Leitzes参加了Marc Jacobs 2015秋季限量版系列的规划，将反响艺术家Assume Vivid Astro Focus的著作。该系列将包含皮质大衣、飞行员夹克、棒球帽和袜子，样式迷幻抽象，构思来源于艺术家Leitzes 2011年画作系列 “The Cyclops Trannies”。她还在Karl Lagerfeld和多伦多住宅托付公司CD Capitol Developments之间担任中介。当公司经过她了解与艺术家协作事宜时，Leitzes意识到Lagerfeld的审美观是理想化的健美。她说：“不管是啥类型的构思，构思的进程都值得被尊敬。许多品牌期望与艺术家协作的缘由是由于他们在新闻稿中有论题可谈，或能够借此制造出一系列市场营销计划，但这是远远不够的。”
Leitzes也曾与艺术家Rob Pruitt之间有过几回难忘的协作，包含与J Brand协作并终究在Barneys独家售卖的喷漆单宁牛仔裤系列，以及与Jimmy Choo精品系列的协作，该系列在2012年伦敦Frieze艺术博览会上首度露脸。著作系列包含镶有11000颗施华洛世奇水晶的熊猫手包、斑马图画高跟鞋，以及漆皮钱包。LLeitzes解释道：“Pruitt对时髦十分入神。他能够通知你裙摆是啥，他对时髦趋势有着过人的领悟力。这奠定了他作业中无限的潜力空间。”
Pruitt能轻松融入作业环境中。他说：“我觉得自个是一个作业狂，所以与时髦公司或品牌在一同工刁难我而言即是能从作业室中逃离的时机，乃至是一个给自个的假日。当我与Jimmy Choo协作时，我感受能与这些优异的鞋履规划师坐在一同十分侥幸，这些人都是在各自范畴鹤立鸡群的人才，从他们身上，我能学到许多，我乃至做到了许多曾经从未想过自个能做的作业。我将视其为一个创造的时机，我很诚实地通知大家，我并未有意在时髦界占据一席之地，我只是一个幕后作业者。但是，当你在大街上或机场消防柱前看到自个规划的著作时，真的会十分兴奋。”
Alexander McQueen展览"Savage Beauty"野性美
但艺术家的满足和品牌的创新并非跨界协作仅有的积极效果，这种艺术家与品牌之间亲密无间的关系，共同向消费者进行推行的调和空气是构思生长的天然温床。Lucy Wallace Eustice 和Monica Zwirner的联合创始人MZ Wallace具有长期与艺术家跨界协作手袋和珠宝系列的经历，经过跨界协作，还能使文明组织从中获益。关于公司而言，与艺术界的协作是瓜熟蒂落的，由于Zwirner嫁给了画廊负责人David Zwirner。她说：“跨界协作有些由于我与艺术家之间的亲密关系。但咱们也身处更高的位置，由于咱们100%具有咱们的公司，这意味着咱们能够依据自己兴趣做出策略选择，而不需求过问董事会或参阅季度成绩陈述。咱们将与艺术家的跨界协作视为一次巨大之举。这是咱们期望继续进行的准确的作业。”
MZ Wallace初次与Marcel Dzama协作是在十年前。近来的协作是与Glenn Ligon在单色手袋上的创造，商品的出售成绩将捐给博物馆作业室。Wallace Eustice说道：“与Glenn Ligon协作是一次极佳的体会，他全程参加咱们作业的方方面面，并为一切效果喝彩。咱们的Summer Shop饰品构思有些来源于Duro Olowu的著作，主要是他的Instagram，我自己也是他的粉丝。”
Zwirner说道：“与艺术家协作，能以一种更接近的方法向顾客展现咱们的审美和情感。对规划师而言，能看到艺术家是怎么完结一个项目是十分风趣的，咱们也能从中学习到许多内在。”
当跨界协作越来越遍及并继续对社会产生着影响，他们终究将像经典艺术著作相同，进入咱们的文明宝库。一些博物馆在经过开设时髦展览招引观众留意，如2011年于纽约大都会艺术博物馆举办的Alexander McQueen展览"Savage Beauty"（野性美），博物馆近来一次开设的“我国：水月镜像”展览，访问量也创下了前史之最。
当“Killer Heels”（高跟鞋杀手）巡展将在9月抵达棕榈泉博物馆时，Christian Louboutin惊人的2013年夏日Printz系列也将作为今世鞋履进行展出。该展览于去年秋季初次于布鲁克林博物馆开幕。Lisa Small是布鲁克林博物馆馆长。她以为服装是与普罗群众最息息相关的物品。究竟，人人都需求穿衣服。
Small说道：“艺术和时髦之间越来越藕断丝连，不管是艺术家与规划师在服装系列著作之间的协作，仍是艺术家为规划师制造时髦影片。我以为这都是两者相交融的巨大象征，并且在某种程度上，将提高群众视觉文明的全体水平。某些今世艺术家和规划师之间能碰撞出异样的火花。Schiaparelli与Dali之间的协作已成为经典，所以我坚信，至少有几个艺术与时髦之间的跨界协作效果是咱们在50年后仍然会觉得风趣的著作。”
